«Якщо красиві модельки матимуть топорну анімацію, то це зіпсує гру». Хто такий 3D-аніматор та як ним стати

Чим займається 3D Animator

Слово «анімація» походить з латині, перекладається як «вдихати», «оживляти», а не «рухати». Цим ми й займаємось. Робота 3D-аніматора передбачає не просто створення рухів, а наділення персонажа життям. 

Анімація у геймдеві передає емоції і вайб, що надходить від персонажа, його вагу і навіть характер.  

Задача 3D-аніматора — підкреслити всі можливі риси персонажа. Найскладніше — передавати вайб персонажа без характеру. У такому випадку доводиться самостійно вигадувати якісь риси, які може ніхто з гравців і не помітить, але аніматорові буде легше анімувати персонажа, бо він розумітиме, як його сприймати, і від чого відштовхуватись. 

Окрім власне анімацій, 3D-аніматор займається багатьма іншими технічними аспектами, які потребують досвіду і посидючості. 

Часто потрібно робити й дуже ретельно перевіряти ріг. Будь-яка помилка на етапі створення рігу додасть мороки під час анімації. Наприклад, не вистачає додаткового параметра на контролі, або, ще гірше — десь пропустили й не зробили необхідний контрол в середині ієрархії. Доведеться правити вже готові анімації, для яких цей контрол не був необхідним. 

Для успішної роботи 3D-аніматору бажано розуміти не тільки ріг, але й інші деталі: як працюють анімації у рушії, як проходить міксування анімацій тощо. 

Роль 3D Animator у геймдеві й інших сферах 

Професія аніматора потрібна майже всюди, де є візуал: маркетинг, продакшн, ігри, кіно, музикальні кліпи. Красива анімація допоможе продати все, що завгодно. 

Конкретно у геймдеві анімації відіграють, звісно, важливу роль, бо сприйняття гри дуже залежить від анімацій. Якщо красиві модельки матимуть топорну анімацію, то це зіпсує гру. І навпаки, гарна, приваблива анімація на простеньких, навіть лоу-польних моделях може подарувати естетичну насолоду. Передача характеру персонажа не лише текстом, але й рухами дає чітке розуміння образу героя. 

Типовий робочий день 3D Animator в геймдев-компанії

Як і в багатьох аутсорс-компаніях, день аніматора починається з кави та фідбеків, які за ніч написав замовник на іншій стороні Землі. Особисто я зранку ставлю команді задачі, прогнозую, скільки встигаємо зробити й аналізую, чи вкладається команда в графік. Як і усюди, є приємні та неприємні задачі, але працювати треба однаково продуктивно та добре.

Мої улюблені проєкти, як і у більшості аніматорів — на яких треба робити класні анімації, а ТЗ не змінюється в повітрі. Не улюблені — на яких ти розгрібаєш гору незрозумілих технічних завдань і борешся пів дня з багом в рушії, щоб зрозуміти, що помилка десь у коді програміста. Таке трапляється. Часто розв’язання задачі у рушії не очевидне, багато роботи різних відділів переплетені між собою у єдиний клубок блюпринтів, коду моделей та анімацій, який з рештою і є грою.

Аніматори комунікують майже з усіма відділами, але зазвичай це техарти, 3D-моделери й програмісти. Буває, концептери звіряються з нами, чи можливо анімувати якісь деталі на персонажі. Іноді потрібно зробити позу для маркетингу. Площина завдання взагалі може пролягати десь на межі відділів, наприклад, імплементація анімацій і рігів у рушій, їхнє налаштування у блюпринті — це виконає як техартист, так і аніматор. Така ж ситуація з фіксом моделі під скін, зшиванням вертексів, оптимізацією на початкових етапах рігу.

З яких професій легше перейти в анімацію  

Легше за все перейти на позицію 3D-аніматора з 2D-аніматора, в такому випадку спеціаліст вже знає більшість правил, щоб анімація виглядала приємно. Хоча з біомеханікою на початку можуть бути проблеми 🙂. Взагалі перейти на цю позицію можна з будь-яких професій, але потрібно розуміти анатомію, як виглядає фізика тіла, в ідеалі щось знати про позінг, композицію, мати відчуття прекрасного, щоб тверезо оцінити свою анімацію. Простіше за все стати аніматором буде художникам і концепт артистам, які вже розуміються на цих речах.

На жаль, на той час використовував 3D Max, через що довелося переучуватись під Maya вже під час роботи в Pingle. Тоді перейти на інший софт мені допомогли колеги. Але таке переучування займає небагато часу, бо все ж таки в анімації головними є художні навички, а не софт.

Скіли, що потрібні для роботи  3D аніматора

На мій погляд, основний скіл в цій професії — це досвід. Скільки курсів не проходь, око припинить замилюватись лише після кількох років анімації. Як я вже описував, треба знати анатомію та те, як поводить себе тіло. Вміння аналізувати поведінку власного тіла також дуже допоможе. 

Наприклад, ви стоїте на світлофорі, хочеться розвантажити одну ногу і перенести масу на іншу. Зверніть увагу, наскільки сильно зрушить таз в сторону опорної ноги. Зазвичай, такі деталі не помічаєш в житті, але в роботі аніматора аналіз поведінки власного тіла, запис з себе рефів можуть сильно допомогти.

Обов’язково треба хоча б трохи розбиратися у рушіях UE\Unity, бо без них не буде розуміння, як правильно експортувати, що можна або не можна робити в рігах. Знання рушія також допоможе зрозуміти, що від вас хочуть техартисти та кодери. Я вважаю, що будь-який 3D-аніматор має бути трохи й технічним аніматором, бо це допоможе на багатьох проєктах.
Premiere знадобиться для секвенцій, After Effects — щоб додати живість бекграунду, Motionbuilder — для мокапу, там багато зручних вбудованих фільтрів. Для тих, хто вже пробував анімувати й стикався з першими проблемами, я рекомендую подумати над придбанням AnimBot, він доволі сильно доповнює функціонал Maya. Для симуляцій і економії часу на фізиці падіння не зайвим буде мати якийсь зручний оверлапер. Взагалі в роботі знадобиться приблизно мільярд скриптів, але їх потрібно завантажувати за необхідністю, а не заздалегідь.

Як розвиватися в професії

Розвиток у професії може йти двома шляхами: художнім і технічним. Розвиваючись художньо, треба вчитися робити правильну механіку тіла, пози, арки руху, передавати характер. Та найголовніше — вміти оцінювати і аналізувати, наскільки анімація приваблива, чи збігається вона з реальністю, наскільки органічно виглядає саме на цьому персонажі.

Технічна сторона — це глибоке знання софту і скриптів, вміння переносити анімації між персонажами, а ріги — між різними програмами.

Якщо, ознайомившись з описом, у спеціаліста є розуміння, що має бути на конкретному персонажі, якщо йому помітні недоліки у своїх та чужих анімаціях, то такий аніматор зможе рости вгору дуже довго.
Якщо ви стали міддлом, скоріше за все, зможете стати й сіньйором ;)

Але на цьому шляху є і перешкоди. Скільки б в аніматора не було досвіду, якщо він не розвиває свій художній погляд, не може оцінити красу анімації, чи вважає, що краса — це суб’єктивна оцінка, йому буде дуже складно рухатись вгору. Такому спеціалістові більше підійде технічний шлях рігера або тех аніматора.

Де вчитися, що дивитися і читати, радять аніматори Pingle Game Studio 

Особисто я навчався по туторіалам на YouTube, надихався анімаціями інших, слухав поради колег. Перші курси по анімації я проходив ще у 2015, тієї студії вже давно немає. Можна пройти багато різних курсів, але найбільший досвід отримується, коли анімацію не приймає замовник і потрібно витратити години, щоб самостійно її проаналізувати й виправити. Це складний процес, але через нього розуміння приходить набагато швидше, ніж в тепличних умовах курсів, коли студент анімує те, що йому зручно.

А далі передаю слово своїм колегам.

Хто такий СТО, CIO та CPO і як зрости до цих ролей. Короткий гайд за C-level IT-професіями від СТО GigaCloud

По темi

Хто такий СТО, CIO та CPO і як зрости до цих ролей. Короткий гайд за C-level IT-професіями від СТО GigaCloud

Хто такий Software Developer: гайд по професії від Андрія Борисенка

По темi

Хто такий Software Developer: гайд по професії від Андрія Борисенка

Хто такий FullStack Developer: огляд професії від Станіслава Висоцького

По темi

Хто такий FullStack Developer: огляд професії від Станіслава Висоцького

Читайте головні IT-новини країни в нашому Telegram

По темi

Читайте головні IT-новини країни в нашому Telegram